El hombre siempre ha usado pintura, figuras, dibujos, esculturas, etc., para darse a entender o explicar algo. Estos medios sirven para ayudarnos a visualizar lo invisible; para explicar lo que no se puede explicar con palabras.
Al mirar una pintura religiosa debemos tener presente:
la PALABRA que lo inspira y lo evangeliza,
la IMAGEN que visibiliza la palabra bíblica y lleva a los ojos lo que la palabra transmite al oído,
la ORACIÓN, plegaria litúrgica en la
que resuena la voz la comunidad en un mismo Espíritu.
En honor a María Inmaculada, presentamos aquí esta galería de bellas pinturas de la Inmaculada Concepción, un tema recurrente en el arte religioso español. Motivos, colores, juegos de luces y sombras, parecen repetirse en cada imagen, sin embargo cada cuadro es único, y el pintor ha sabido imprimir su sello original para expresar este gran misterio de la revelación cristiana. Dos textos bíblicos sirven de base a la iconografía de la Inmaculada: la eterna enemistad entre la mujer y la serpiente, que es aplastada bajo su pie (Gen. 3,15); y la visión de la mujer vestida de sol, con la luna bajo sus plantas y coronada de estrellas (Apoc. 12,1) Que la contemplación de la Purísima, en toda la belleza y el esplendor de la santidad de Dios que brilla en ella, nos ayude a comprender y amar, bajo la luz del Espíritu Santo, la gran misericordia que se manifiesta para nosotros en el dogma de la Inmaculada Concepción de María, la madre de Dios.
Mirando el cuadro nos hemos dado cuenta de una cosa muy importante: ¡el pajarito es como Petirrojo de cuando estábamos en Infantil y el perrito es como nuestro amigo Manchitas!
Vamos a convertirnos en artistas pintando este cuadro que realizo un gran pintor sevillano llamado Murillo, manos a la obra.
Os dejo un vídeo con una presentación que va explicando, paso a paso, los elementos más representativos del cuadro "El regreso del hijo pródigo", de Rembrandt, que se encuentra expuesto en el museo Hermitage.
El texto de la Párabola lo podeis leer debajo .
Lucas 15, 1-3.11-32
En aquel tiempo, se acercaban a Jesús los publicanos y los pecadores para oírle, y los fariseos y los escribas murmuraban, diciendo: Este acoge a los pecadores y come con ellos. Entonces les dijo esta parábola.
Dijo: Un hombre tenía dos hijos; y el menor de ellos dijo al padre: “Padre, dame la parte de la hacienda que me corresponde.” Y él les repartió la hacienda. Pocos días después el hijo menor lo reunió todo y se marchó a un país lejano donde malgastó su hacienda viviendo como un libertino. Cuando hubo gastado todo, sobrevino un hambre extrema en aquel país, y comenzó a pasar necesidad. Entonces, fue y se ajustó con uno de los ciudadanos de aquel país, que le envió a sus fincas a apacentar puercos. Y deseaba llenar su vientre con las algarrobas que comían los puercos, pero nadie se las daba. Y entrando en sí mismo, dijo: “¡Cuántos jornaleros de mi padre tienen pan en abundancia, mientras que yo aquí me muero de hambre! Me levantaré, iré a mi padre y le diré: Padre, pequé contra el cielo y ante ti. Ya no merezco ser llamado hijo tuyo, trátame como a uno de tus jornaleros.” Y, levantándose, partió hacia su padre.
Estando él todavía lejos, le vio su padre y, conmovido, corrió, se echó a su cuello y le besó efusivamente. El hijo le dijo: “Padre, pequé contra el cielo y ante ti; ya no merezco ser llamado hijo tuyo.”
Pero el padre dijo a sus siervos: “Traed aprisa el mejor vestido y vestidle, ponedle un anillo en su mano y unas sandalias en los pies. Traed el novillo cebado, matadlo, y comamos y celebremos una fiesta, porque este hijo mío estaba muerto y ha vuelto a la vida; estaba perdido y ha sido hallado.” Y comenzaron la fiesta. Su hijo mayor estaba en el campo y, al volver, cuando se acercó a la casa, oyó la música y las danzas; y llamando a uno de los criados, le preguntó qué era aquello.
Él le dijo: “Ha vuelto tu hermano y tu padre ha matado el novillo cebado, porque le ha recobrado sano.”El se irritó y no quería entrar. Salió su padre, y le suplicaba. Pero él replicó a su padre: “Hace tantos años que te sirvo, y jamás dejé de cumplir una orden tuya, pero nunca me has dado un cabrito para tener una fiesta con mis amigos; y ¡ahora que ha venido ese hijo tuyo, que ha devorado tu hacienda con prostitutas, has matado para él el novillo cebado!”
Pero él le dijo: “Hijo, tú siempre estás conmigo, y todo lo mío es tuyo; pero convenía celebrar una fiesta y alegrarse, porque este hermano tuyo estaba muerto, y ha vuelto a la vida; estaba perdido, y ha sido hallado.”
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla 1617- Cádiz 1682) es uno de los pintores barrocos españoles que más éxito tuvo en vida, y ello debido sobre todo a su particular sensibilidad, especialmente dulce y amable en el tratamiento de sus cuadros religiosos, que por ello mismo conectaron fácilmente con el sentir popular. En cualquier caso no deben despreciarse sus valores como excelente dibujante y magnífico colorista.
Murillo moriría en 1682 en plena actividad, al caerse de un andamio cuando pintaba el retablo del convento de los Capuchinos de Cádiz.
Uno de los temas más reiterados en la pintura de Murillo es el de lasInmaculadas.
Inmaculada Concepción de El Escorial, Murillo.
La Inmaculada de El Escoriales así llamada por haber permanecido en el Escorial como pieza de las colecciones reales, según parece después de ser comprada en Sevilla por Carlos III. En ella se resume perfectamente la iconografía que Murillo, imágenes de una sensual delicadeza, de formas vaporosas y colores pastosos de gran brillantez y una composición equilibrada que combina la disposición triangulada de la virgen que la asienta en una cierta estabilidad, con un movimiento helicoidal de la túnica, que a su vez subraya el moviento ascensional.Todo ello enriquecido con detalles de gran delicadeza como los propios dedos finísimos de la Virgen, la melena suelta, la expresión encadilada o el coro de ángeles niños.
No faltan tampoco los consabidos símbolos marianos que suelen acompañar iconográficamente este tipo de representaciones de la Virgen desde el S. XVI,así, los elementos que las Letanías repetían: sol, luna, estrella, puerta del cielo, lirio entre espinas, espejo sin mancha, huerto cerrado... Sin olvidar que a veces aparece la tierra y la serpiente, símbolos del pecado original que la virgen no padeció. En este cuadro aparece junto al coro de ángeles la luna en cuarto creciente, otro de los símbolos más reiterados, cuyo origen se haya al parecer en un comentario de Apocalipsis de San Juan: "Apareció en el cielo una señal grande, una mujer envuelta en el sol, con la luna debajo de los pies y sobre la cabeza una corona de doce estrellas": Dicha imagen de la luna se asoció primero a la Iglesia, posteriormente a la Asunción y finalmente a la Inmaculada Concepción. Además el sol, la luna y las estrellas eran símbolos del saber, lo que venía a explicar que la concepción inmaculada de María lo fue con plena sabiduría. La iconografía se completa en este caso con querubines que portan los atributos marianos: las azucenas como símbolo de pureza, las rosas de amor, la rama de olivo como símbolo de paz y la palma representando el martirio.
